Opening Solo exhibition at Liepāja Museum, Latvia

I am opening a solo exhibition at Liepāja Museum, Latvia on the 9th of November 2018.

+Liepajas_izstade_A2_WEB.jpg

In her exhibition They Crept into Their Father’s Sleep, Marie Sjøvold seeks to create a space for reflecting on traumas, memories, and dreams that sometimes even span generations.

We live at a time when we are confronted every day with important questions about how we should receive people who are seeking refuge in Europe. Sjøvold wants this exhibition to raise awareness and to remind us that it was not so long ago that our own grandparents had to flee from persecution and face being put in concentration camps. The exhibition is intended as a venue where it is possible to talk about experiences that people in her grandfather’s time preferred to suppress, but that nonetheless rose to the surface at night and during sleep.

According to the French philosopher Gaston Bachelard, the house is not only a venue for living but a venue for dreams– dreams that are continuously being infiltrated by the memories and dreams of the past. We live therefore at many different times simultaneously, and our imaginations colour our experiences. The house – the small, intimate area that frames so many of the major experiences of our lives – is key to Sjøvold’s exploration of concepts such as time, memory, sleep, and transformation in They Crept into Their Father’s Sleep. Can it be the case that the experiences of our forefathers during times of war can still affect our own and our children’s lives and dreams?

Sjøvold’s exhibition at Liepāja museum includes a photo installation that presents several layers of transparent photographs on lightboxes. These photographs were taken in 1945 and in 2016, in and around the house where her paternal grandfather lived after he came home from the Second World War, and that later became her father’s house and that is currently the home of Sjøvold and her own little family. The installation also includes three video tableaux filmed at Auschwitz-Birkenau in the same manner she photographed her own home, namely as seen in the light of her grandfather’s personal history. This lends the photos an everyday feel, even as a murkier undertone rise to the surface. This is an exhibition that explores the fragmented, ephemeral nature of memories and what gets passed down from previous generations – things that help shape who we are and what we believe we have experienced.


Curator: Inga Brūvere (LV)

Organizer: Riga Photography Biennial in cooperation with Liepāja Museum

Image: Marie Sjøvold. They Crept into Their Father’s Sleep, 2016

http://www.rpbiennial.com/

www.liepajasmuzejs.lv 

10 November – 2 December, 2018

Liepāja Museum, Kūrmājas prospekts 16, Liepāja.

19. august - 10. september: NEW EXHIBITION//Om natten er alle alene

VERNISSAGE BÆRUM KUNSTFORENING
MARIE SJØVOLD - Om natten er alle alene
Lørdag 19. august kl. 12.00
Kari Hesthamar åpner utstillingen.

Utstillingen består av fotografier og video, og skildrer den unike stemningen, intimiteten og tilstanden som oppstår på natten – mellom mørket og lyset, drøm og virkelighet. Dette er første gang prosjektet stilles ut i Norge.

 

OM NATTEN ER ALLE ALENE

“Vargtimmen är timmen mellan natt och gryning. Det är timmen då de flesta människor dör, då sömnen är djupast, då mardrömmarna är verkligast. Det är timmen då den sömnlöse jagas av sin svåraste ångest, då spöken och demoner är mäktigast. Vargtimmen är också den timme när de flesta barn föds.” – Ingmar Bergman, Vargtimmen

Jeg er fremdeles våken. Natt etter natt har jeg vært våken. Ventet på at søvnen skal komme til de rundt meg. Lyttet til den ujevne pusten som flyter over i en rytme. I et ubemerkelig sekund er det som om noe forlater kroppene deres. Noe tungt, men på samme tid lett. Det glir over i kroppen min og sprer seg i hele rommet. Opp i taket og inn i alle de mørke krokene. Bedøvende. Jeg kjenner jeg blir tung og varm. Kjemper for å holde meg våken. De forsvinner inn i en verden jeg aldri kan ta del av. De er alene nå. Søvnen er som en liten død. Fysikken og tiden opphører. En natt kan føles som en evighet eller være over på et sekund. Søvnen er et daglig vendepunkt, en slutt og en ny start. En ventetid mellom to hendelser som er et helt liv i seg selv.

-Marie Sjøvold


OM UTSTILLINGEN

Vi mennesker bruker en tredjedel av livene våre på å sove, det er en hverdagsmagi, et mareritt og en livsviktighet som er verdt å fokusere mer på. Søvnen og natten er Marie Sjøvold sitt utgangspunkt for å fotografere mennesker og landskap i utstillingen Om natten er alle alene . Utstillingen består av fotografier og video, og skildrer den unike stemningen, intimiteten og tilstanden mellom drøm-og-virkelighet, lys og mørke, som oppstår i deres hjem, sinn og nærmeste omgivelser på natten og i gryningen.

Prosjektet er støttet av Fritt Ord og ble påbegynt da Sjøvold deltok i Norwegian Journal of Photography#1. Flere av fotografiene er publisert i boken Norwegian Journal of Photograhy#1 (Journal Forlag). Dette er første gang prosjektet stilles ut i Norge.

March 21st: BOOK RELEASE OPPVÅKNING in Oslo

I welcome you all to the Oslo release of the book Oppvåkning/Awakening at Tronsmo Bookstore at 16.30. The book is a collaboration between Josefine Klougart, Arne Vinnem, Charlotte Thiis-Evensen, Eivind Buene and me, made in connection with our exhibitions at Kristiansand Kunsthall and Kunsthall Grenland. 

All the artists will be present to talk about the book and the prosess of the collaboration. 

//www.facebook.com/events/

The book is made with support from Fritt Ord, Norske Fagfotografers Fond, Kristiansand Kunsthall and Kunsthall Grenland.

February 11th: New exhibition at Kunsthall Grenland

The exhibition Oppvåkning will open at Kunsthall Grenland on the 11th of February, 2017.

In this exhibition with the title Oppvåkning/Awaikening you will find work by Arne Vinnem, Charlotte Thiis-Evensen and me. 

The exhibition will be open until the 12th of March and you are all welcome! 

For more info read here: 

http://kunsthallgrenland.no

 

Infoskjerm-Oppvaakning-kunsthallen_hvit.jpg

Boken Oppvåkning av Charlotte Thiis-Evensen, Marie Sjøvold, Josefine Klougart, Arne Vinnem, Eivind Buene

I forbindelse med utstillingen Oppvåkning i Kristiansand Kunsthall og Kunsthall Grenland lanseres også en bok med samme tittel. Utgivelsen er laget av Charlotte Thiis-Evensen, Marie Sjøvold, Arne Vinnem, Eivind Buene og Josefine Klougart. Istedenfor å samle utstillingens verk i en felles katalog, ville kunstnerne undersøke hva som skjer når boken, og prosessen av å lage bok, former utstillingen. Bokens transmediale innhold undersøker hvordan de forskjellige kunstneriske språkene og tilnærmingene (prosa, fotografi, noter, brev) påvirker hverandre og hvordan det tillegger hvert bidrag nye nivåer av innhold og mening. Boken tar metodisk utgangspunkt i måten en brettetegning er laget på. Hver kunstner ga et bidrag og limte/tegnet/noterte det inn i en bok som så gikk på rundgang. Boken har blitt omdesignet med fokus på å bevare originalbokens taktile og fysiske prosess. Den er bundet inn for hånd med japansk innbinding av kunstnerne selv og gis ut i et opplag på 500 nummererte bøker. Boken kan kjøpes på Kristiansand Kunsthall eller her. 

Utgivelsen av boken Oppvåkning er støttet Fritt Ord, Norske Fagfotografers Fond, Kristiansand Kunsthall og Kunsthall Grenland. 

Hå Gamle Prestegard/Velkommen til åpening av utstillingen THEY TAKE YOUR PHOTOGRAPH. YOU COME INTO EXISTENCE

VELKOMNE TIL OPNING AV NYE UTSTILLING PÅ 

HÅ GAMLE PRESTEGARD

LØRDAG 26. NOVEMBER KL. 14.00r

Signe Marie Andersen, Kristoffer Eliassen, Katinka Goldberg, Helle Grøndahl, Hilde Krohn Huse, Tine Isachsen Og Sara Tanderø, Marie Sjøvold,
Vigdis Storsveen
THEY TAKE YOUR PHOTOGRAPH. YOU COME INTO EXISTENCE.
fotografi, video, installasjon
Opning ved Christine Hansen

Etter opninga blir det performance av Helle Grøndahl med tittelen Explaining Trans* to a Dead Wig (They take your photograph and you come into existence). 

http://www.hagamleprestegard.no/

«Subjektet rommer et ukjent antall identiteter og mulige narrativer – betrakteren lar seg lede, og har et begrenset utvalg korrektiver. Den selviscenesettende kunstneren går inn i bildet og blir til noe annet – både virkelig og fiktiv, bekreftende og normoppløsende.» 
(Line Ulekleiv i utstillingskatalogen)

Utstillinga They take your photograph. You come into existence syner korleis somme kunstarar vel å nytte seg sjølv i eigen kamerabaserte kunst. Det kan vera i sjølvanalyse av eigen kropp, om identitet, om sosiale eller samfunnsaktuelle tema.

Kvifor er det slik at somme kunstnarar nyttar sin eigen kropp i eigen kunst? Sjølv om dette er noko enkelte kunstnarar alltid har gjort, var det først med postmodernismen at dette vart vanleg meir utbredt.

Kva samanhengar finnes det mellom identitetsdanning og iscenesetjing av sjølvet? Er identitet noko som blir konstruert eller er det noko me har?

Ein av grunnane til å fokusera på kroppen i kunsten er at samfunnet generelt er oppteken

av kropp og individ. Fjernsyn, aviser og ikkje minst Internett er ein arena for dyrking av individet og eksponering av kropp og det menneskelege sjølvet.

Før var identitetsdanninga noko som skjedde meir eller mindre automatisk gjennom generasjonane. I eit globaliset samfunn med større økonomisk-, og for mange, sosial fridom, er desse mønstra oppheva og det er meir opp til kvar enkelt å bestemma kva ein vil med livet sitt. Med dette følgjer større individuell fridom, og større press. I tillegg handlar det om å definera seg sjølv.

Dei inviterte kunstnarane arbeider med ulike uttrykk og representerer eit utval av det mangfaldet av kunstnarar som nyttar seg sjølv i eigen kunst i dag. Kunstnarane i utstillinga er representert med videoverk, fotografi, lydinstallasjon og collage.

I samband med utstillinga er det laga ein utstillingskatalog med tekst frå alle kunstnarane der dei har skrive om korleis dei sjølv arbeider med eigen kropp i kunsten sin. Skribent, kritikar og redaktør  Line Ulekleiv har skrive hovudteksten til katalogen.